讲透武侠小说史-23电影：功夫片是怎么放大武侠体验的？

说完了上世纪新派武侠小说的辉煌，从这一讲开始，我们进入一个新的单元，我把它叫做武侠后传。新武侠小说经历了上世纪80年代的极度辉煌以后，从90年代中后期开始逐渐沉寂。表面上看，90年代以后，大众的兴趣转到了影视、游戏和网络，但事实上，武侠不但没有消亡，他的体验反而被放大了。比如武侠功夫片放大了视觉刺J，电子游戏放大了亲临其境的体验和控制感，玄幻网文放大了情节夸张的K感。可以说，小说的外壳脱落了，但是武侠浴火重生了。

讲透武侠小说史-23电影：功夫片是怎么放大武侠体验的？

说完了上世纪新派武侠小说的辉煌，从这一讲开始，我们进入一个新的单元，我把它叫做武侠后传。新武侠小说经历了上世纪80年代的极度辉煌以后，从90年代中后期开始逐渐沉寂。表面上看，90年代以后，大众的兴趣转到了影视、游戏和网络，但事实上，武侠不但没有消亡，他的体验反而被放大了。比如武侠功夫片放大了视觉刺J，电子游戏放大了亲临其境的体验和控制感，玄幻网文放大了情节夸张的K感。可以说，小说的外壳脱落了，但是武侠浴火重生了。

这一讲我们先来说电影是怎样放大武侠体验的。HK电影界按照武打形式的不同，把穿古装使用刀剑的电影称为武侠片，把展示拳脚功夫的电影称为功夫片。为了叙述方便，照多数人的习惯，我们统称为功夫片。

功夫片的历史几乎和中国电影史一样长。1905年中国人拍摄的第一部电影就是京剧定军山，那是武打戏。我前面也说过，上世纪20年代武侠小说改编的电影已经占到了中国电影的半壁江山。九一八事变之后，这个趋势在官方干预下才终止。

1950年以后，功夫片的中心是HKHK，功夫片的地位是靠几代导演的接力逐渐夯实的。50年代末期，张彻从台W到HK，用一系列功夫片改变了港台电影潮流。他的男主角或者是一袭白衣，或者上身赤L，这两种造型在当时都是犯忌的。从摄像的技术角度讲，纯白服装不好处理，赤膊被认为不雅。但是张彻正是不满港台电影过于阴柔，要塑造冷峻阳刚的硬汉形象，他的故事也大多是很悲壮的结局。紧随其后的胡金泉用诗画的方式处理武侠题材，拍出了空灵的意境。

40年来，徐克一直在用新手法改变功夫片的概念和外延，从蝶变、笑傲江湖到新龙门客栈、断刀客，每个时期都有开创性、转折性的尝试。在港台地区，最长的功夫片系列是黄飞鸿，已经有上百部了。原因很简单，黄飞鸿是广东人，说粤语，擅长舞狮，让粤港观众特别亲切。

我们最熟悉的还是70年代以后的功夫片，这个时期HK电影从导演时代转向了明星时代，我们对功夫片的印象也是按照主演来排序的。功夫片第一人当然是李小龙，他是世界级的文化现象。李小龙之后是成龙，成龙是京剧武生出身，善于调度，花哨的动作场面和惊险特技，结合他的喜剧风格自成一家。成龙之后是李连杰、甄子丹，大陆武侠影视的开端是1982年李连杰主演的少林寺上映，有人估计当时的观影人数达到了近10亿人次……