学一点国乐常识-21从敦煌壁画里“飞”出来的音乐

经常乘坐飞机的朋友啊，一定记得在北京首都机场二号航站楼出口下楼的地方，有一幅敦煌飞天的图像。这是为什么呢？这就说明飞天的形象很有代表性，很能够代表我们国家的形象。这个飞天原本是说佛教里的天地思悦之神，以香为食，不进酒肉。每当天上举行佛会的时候，就凌空飞舞，抛洒鲜花，所以又叫乡音神，是象征自由快乐的天神。后来随着佛教在中国的发展，佛教的飞天和道教的飞仙在艺术形象上慢慢的互相融合。这就形成了我们今天看到的敦煌石窟里的飞天形象。

学一点国乐常识-21从敦煌壁画里“飞”出来的音乐

经常乘坐飞机的朋友啊，一定记得在北京首都机场二号航站楼出口下楼的地方，有一幅敦煌飞天的图像。这是为什么呢？这就说明飞天的形象很有代表性，很能够代表我们国家的形象。这个飞天原本是说佛教里的天地思悦之神，以香为食，不进酒肉。每当天上举行佛会的时候，就凌空飞舞，抛洒鲜花，所以又叫乡音神，是象征自由快乐的天神。后来随着佛教在中国的发展，佛教的飞天和道教的飞仙在艺术形象上慢慢的互相融合。这就形成了我们今天看到的敦煌石窟里的飞天形象。

我们普通人看了飞天之后，可能只会感叹古人的审美好，技艺精巧。但是音乐家看了之后，还能把这视觉上的美感给转化到我们的听觉上。从飞天这个题材上创作出来音乐作品实在是很了不得。在1982年，上海的两位作曲家徐锦新和陈大伟参观了敦煌石窟以后，特别的感动，回来之后就一起创作出了我们今天要介绍的民族管弦乐曲飞天。这首曲子曾获得全国第三届音乐作品民族器乐比赛二等奖和首届上海市文学艺术奖。

说了这么多关于飞天的小知识，下面我们就来分析一下这首乐曲本身。这首乐曲是一个负三部的结构，开头的影子用云锣碰铃声，扬琴筝和四五度叠置的弦乐一起构筑成了非常神秘缥缈的影响背景，表现了天空中清风为佛、祥云缭绕的意境。你看这种意境可不是轻易能做到的，还多亏了影子音乐里那几个很特殊的乐器和演奏手法。首先第一个就是云罗，一开始这云罗在弦乐的背景下做出了一个大梯度的分解和弦，这一下子就让音乐充满了神秘的色彩。第二个就是拉弦乐器的滑音，会让你听起来有一种飞来飞去的动态影响。接着这第三个就是定音鼓的滑动。我们知道这个定音鼓是敲一下发出一个音，但是作者在这里为了有一种神秘感，所以就使用了电音鼓的电音踏板，让定音鼓产生出一种从低到高的滑音，这就把作者想要的神秘感给表现出来了。

最后一个是口笛，口笛我们在前面讲过了，这是一种最短的笛子，只有几厘米长，声音特别的尖锐。你可以回忆一下，用口笛奏出的旋律明亮辽阔，非常有穿透力，就像这飞天穿过了层层祥云飘过来一样。所以作者在这用口笛来表现天空飞翔的感觉……