看懂中国画

中国画可以称得上“历史悠久”四个字，最早的起源是在汉代。前几年的马王堆汉墓中就出土过美仑美奂的汉代帛画。

国画与西方绘画的代表——油画，截然不同，可以说是风格独具。它分为人物、山水、花鸟三大科。中国画是独一无二的，它最大的特色应该是“文人画”，中国的画家基本上都是“诗书画”三绝的。

这决定了大部分国画都不会去刻意去画那些具象的东西，以是“以意为主”，塑造形象以线条为主，注重用笔用墨。

中国画在构图与造型上也不同于西方画，它不讲究焦点透视，不强调自然光在物体上的反射以及光影的变化。一句话，不拘泥于物体表面的样子，而是追求神似。

在很多国画中，甚至神似也不是主要的追求对象，更强调抒发画家的主观情趣和精神世界，讲究“以形写神”、“形神兼备”。

因此，想看懂国画并不容易，要从创作背景、构图、笔法、意境等方面去综合分析。我们分为七个步骤来说：

 °01。阅读标签以及题款

国画跟西方画的另一个不同是“题款”。每一幅画上都有创作者的摘录的或者创作的诗词，还是创作者本人的信息，以及创作时间等。

这些辅以美术馆对的该作品所做标签，你就可以大致了解作品的创作背景、主题等内容。

 °02。分门别类

在大致了解到作品的基本信息后，观者需要根据画作的本身判断它的类别归属：

内容题材分类：是人物画，山水画，还是花鸟画？

技法表现分类：是工笔画，还是写意画？

颜色分类：是水墨画，还是其他？

当然，有时候创作的材料也很重要，是绢本的，还是纸本的？

我们重点说说按内容的分类：

• 人物画：是以人物形象为主体的绘画，所表现的是人们之间的关系。创作的重点是动作、表情。力请将人物的个性刻画得栩栩如生、形神兼备。

• 山水画：它表达了人与自然的关系，将人与自然融为一体。要了解中国山水画，首先要了解画家的心思和意象。山水画并不是对于景物的复制，而是画家先将名山大川的特点储存在心里，然后在手中塑造出来。画中的一树一石，一楼一阁，都不过是画家心中的景象。

• 花鸟画：或者说是生物画，主要描绘花、鸟、虫、鱼、禽、走兽等，泛指各种动物、植物。

 °03。创作背景

接下来，我们可以进一步联系作品的创作背景，这将有助于解读中国画背后的意趣或寓意。

汉代及魏晋南北朝时期，以人物画为主。山水画、花鸟画也在此时萌芽。

• 隋唐时期：社会经济、文化高度繁荣。山水画、花鸟画已经成熟，人物画的主题集中于表现贵族生活，出现了具有时代特征的人物画。

• 两宋时期：人物画转向描绘世俗生活，山水画、花鸟画成为画坛主流。文人画的发展极大地丰富了中国画的创作理念和表现方式。

• 元、明、清时期：水墨山水画、写意花鸟画显着发展。文人画、花鸟画已成为中国画的主流。涌现出许多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家。他们创作了流传千古的名画。

 °04。构图

中国画构图非常讲究，各种元素之间存在宾主、呼应、虚实、疏密、隐蔽、凹凸等多种关系。常见的构图形式有横线构图、竖线构图、三角形构图、S形构图等。比如：

• S形构图：《庐山高图》运用中国山水画的“三远法”来表现画中景物的“高远”、“远远”、“平远”，使整个画面由远到近一口气连接起来。形成S形曲线。

• 竖线构图：《山鹧棘雀图》中，画面重心位于画框中部，形成接近北宋山水画中轴线的构图。布局有图案，麻雀、荆条等动植物遍布画面，具有装饰效果。

• 三角形构图：《芙蓉锦鸡图》中各个场景的布局清晰、密集。此外，赵佶还把诗和题的位置安排得很好，使画中的芙蓉、锦鸡、蝴蝶与诗形成了一个三角形。

 °05。颜色

在中国画中，在描述不同的对象、时间、地点，都可能会运用到不同的颜色。

中国画所用的色彩大致可分为三种，即：

白描（黑白）、水墨画（黑白）、彩画（色彩）。

• 重着色法：又称大着色，是指用蓝铜、石青、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等颜料在熟帛或熟宣纸上作画，采用勾填的方法，根据大纲。染色。《韩熙载夜宴图》颜色丰富。除墨、朱红等重色外，还采用浅绿、浅蓝、浅棕、深绿等复杂色彩。
  

• 水墨画法：用墨色的浓淡变化代替色彩来表现物体的色调。古人说墨有五色：焦、浓、重、淡、清。又可分为以浓墨为主、以淡墨为主、以留白为主。《太白行吟图》用极少的墨画出李白的形象，画面清晰黑白，浓淡均衡，充分展现了诗人李白的英雄气概。

• 浅绛法：即在生或半熟的宣纸上用浅色作画，常用藤黄、花青、胭脂、曙红、赭石等。基本上用墨来表现形体，淡染为纯色，形成透明的暖色调和冷色调。。《秋兴八景图》国画家同时运用墨色和淡绛，使整体画面更加淡雅典雅。

 °06。笔法

中国画的笔法由点、线、面组成，其中以线的运用最为重要。中国画的线条美是通过笔触的起伏和笔触的变化而形成的。中国画讲究“以形写神”，“形”是借助笔法来表现的。

中国画的笔触和线条的表现是多种多样的。但无论是山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画，概括起来无非就是勾、扒、拓、点、染、丝六种基本的笔法技法。

前五种笔法较为常见，最后一种多用来画鸟兽，这是一种用来表现禽兽羽毛纹理的绘画方法。

 °07。意境

中国画的意境是画家通过描绘景物来表达思想感情而形成的艺术境界。它能让观者产生联想共鸣，被他的思想感情所感染。意境是景物交融的产物，是中国画最高的审美标准，是中国画所追求的艺术境界。

这是是最重要的一步，就是理解中国画的意境，这一步永远不会结束。

意境是中国画的灵魂。无论是人物画、山水画，还是花鸟画，都特别注重表现对象的意境。

中国画要求笔墨结合、情感与景物结合。现实中无限丰富的场景和强烈的意象感染了画家。依靠这种感觉，画家激起了描绘这些场景的激情，于是作品就成为了场景的复制品并重新出现，使场景交融在一起，于是画家在作品中创造了“意境”。